您好!我是CAP - 專案由來介紹
上圖 - Craft Animation Night 2017年3月在The Archivist's放映活動的路邊看版
第一次玩國際動畫單元策畫，是在以夏季主辦的倫敦免費電影結組織（London Free Film Festival, LFFF）之下的Forest Hill Free Film Festival。
暑期是歐洲戶外電影院最熱絡的時期，尤其是夏季聽說只有”兩週”的英國，在雨不停歇的倫敦，在七八月整個倫敦的派對魂都蠢蠢欲動，像香菇一樣到處冒出來的Cinema Event也無所不在的冒出頭來。
藝文活動主要的資訊來源TimeOut雜誌也會出現Out Door / Open Air Cinema之類的專業或專欄，如下圖。
我把這些資訊蒐集起來當做我的寶貝，當初回國苦惱了很久，這麼多雜誌書本要怎麼帶回家，後來把那些還沒有拍照存檔，或想好好私藏的書面資料留著，花了一筆錢把她們海運回台，被說運一堆垃圾回家...。
也因為夏季關於電影的資訊與活動太多，當初為了Forest Hill Free Film Festival做了競者分析，例如這個2016年7月倫敦Pop-Up Cinema資訊，把主要的活動寫到月曆裡，包含活動單位、票價、日期、時間、上映電影選片。
後來發現這種活動主要都把眾所周知的經典電影選為強打片，如City of God, The Notebook，畢竟是對一般大眾所做的活動，活動實際又是倫敦人最愛的社交飲酒，因此有這樣的選片策略可以理解，只是當年Black Star David Bowie辭世，不同活動單位都心有靈犀的選了Labyrinthy，有的要價15鎊，有的免費，就看客官們喜歡哪種活動跟時間點了。
由於2016年唯一給自己的假期跑去參觀Holland International Animation Festival，驚艷手繪跟多媒材動畫可以創作出這般震懾人心的視覺美學，超乎我的想像，加上一般的夏季電影活動都是看到爛掉的經典電影，於是當初就決定要策畫國際動畫短片單元。
順到一題，2016倫敦市區舉辦London Lumiere，那幾天下班累得像半屍體，寒冬還下雨，不過還是跑去見識一下歐洲風行以久的「光之城」這類的活動，其中滿多是投射動畫，結合建築主體做有趣的互動跟創作，這支就是完整的動畫在建築物上做放映，站在那邊差不多要結凍成人體冰塊就是。
回到Forest Hill Free Film Festival。
當初支配給我的預算是零！
舉辦的地點是新開幕的藝廊，路徑還很崎嶇。對此，我覺得有路邊小看板真的很重要...當初在路邊漫遊的時候撿別人咖啡廳不要的木箱，跟朋友借油漆自製手繪了一個木箱看板，長這樣。
考慮到播映是晚間8點，因此去買了8鎊的小燈泡，實際使用變這樣。
另外神秘的藝廊有借我們一個黑板（到晚上就看不見啦），我窩在路邊畫的時候，反而有許多路人問我這個活動是什麼，所以大家要做小黑板，記得要在路邊畫喔，改天辦活動需要志工指引方向，記得請他們假裝畫黑板，藉此引起大家的好奇心。
還有手繪免費電影票跟簽到本，現在自行保留變成專案的筆記本。
還有把放映動畫的名單當作傳單，就這樣一路亂發。
上圖是Forest Hill火車站出口的鋼琴，是真的可以彈的鋼琴，應該是倫敦市提供的，很多車站或大景點都有Free Try Me鋼琴。
我的傳單當時瞬間變身琴譜。
活動當晚一般觀眾大概有20幾個人，加上不合群的團隊全員到齊，現場約快30個人。
當天太緊張，加上一開始器材有問題，我的筆電又休克無法開機，導致我沒有拍照。
放映完之後，我相當震驚觀眾竟然不是問創作者是誰，而是問「是誰辦的活動」，當晚我收到排山倒海而來的稱讚，我沒想過做為一名工作人員，或是活動策畫可以收到讚美，之後繼續玩動畫放映活動，有很大的部份是那晚觀眾給我的鼓勵。
之後，Forest Hill Free Film Festival也有辦戶外電影，我們用充氣螢幕在公園舉行，很多「專業戶外電影觀眾」自備晚餐、零食、毛毯、海灘椅、酒，成群結隊、攜家帶眷，順便溜狗的來看電影，為這次免費電影節放映了美好的終場。
後來，動畫專案就一直放在心裡，當時在咖啡廳當吧檯手，我的客人有很大一部份是創作者，有小說家、動畫師、電影講師、短片導演、平面設計師、舞台劇劇本寫手等，每次遇到他們來店內寫作、創作，我就跑去他們聊動畫專案，後來這些人變成我專案的志工或觀眾XD
開始獨立專案第一場辦在東倫敦The Archivest’s藝廊，我最愛的一場，因為我一直認為「影城」切割了電影跟其他藝術的連結性，這次在藝廊裡被藝術作品圍繞，看著另一種動態的視覺藝術，真是完美的空間！因此後來專案加入了「空間實驗」，讓電影院無所不在，大玩「觀影經驗」這件事。
只要有螢幕跟投影機，無處不是電影院。
當初合作的單位有日本的現代電子音樂公司，官網首頁的預告片背景音樂，就是他們出品的。
也跟日本線上雜誌合作，挑選幾支DotMov 2016年收錄錦輯的動畫作品。
第二場辦在King’s Cross青年旅館Clink，還是要感謝那唯一一次的荷蘭假期，當時住在這間青旅位於Amsterdam的分店，撇見他們有大屏幕跟Movie Day。專案在投企畫時，突然想到Clink或許是個機會，就投了他們的創意部門，Skype線上開會、企畫narrow down往往返返，終於活動成行。
在歐洲辦專案的時候，沒有人特別問我專案是屬於什麼單位，也沒有人懷疑專案執行的可能性，或提出做專案的困難要如何解決，而都是朝著「就這麼做吧！無論如何我加入了！」超乾脆正面的回應，於是專案又因為有了實驗好玩的精神，要在臺灣舉辦首場放映活動。
因為「空間實驗」讓我想辦在特別的場所，有感於臺灣的閒置空間太多，又聽說近來復甦的老戲院，有了空間，不一定有影像內容，如果要播一般電影，會有公播版權費用的問題，他們生存不易，可能更需要活動企劃這部分的加值。於是這次跟嘉義的萬國戲院江明嚇大哥連絡，他相當阿莎力的一口答應了。
這次活動簡單來說，就是邀請大家來看看國際動畫短片，欣賞這些視覺動感的創意力道，也可以親身感受一下何謂文化資產，以及歷史感的老戲院建築空間帶給人的溫暖。
這次要在萬國戲院放映，我希望播放的內容跟「空間」做結合，所以沒有直接拿之前的節目套用，另外組織了「臺灣地景與記憶」主題，蒐羅臺灣現代獨立動畫短片創作，關於在臺灣的記憶、消逝的地景、曾經的過去，透過這些視覺抒寫，在老戲院觀賞，創造出特殊的觀影經驗。
邀請大家來萬國老戲院回到過去，旁觀凝視，我們的島。
很多時後當我們置身其中，會出現許多盲點，迷網當中。同理，當我們置身於臺灣，往往會忽略臺灣的美好，而一昧的崇尚國外文化，與此同時，當我們迎向外來新鮮事，臺灣文化就正逐漸剝落。
這個放映活動希望提供一個機會，讓大家身為一個觀眾，透過臺灣創作者描繪的臺灣島嶼，看見臺灣，或許會對我們生長的土地，有更不同層面的感知與認識。
這次收錄的臺灣動畫有些相當具有社會批判的衝擊，有些畫面18禁，又有些溫柔婉約得讓你掉入失落的哀愁，作品風格迥異，深具創意，相當美好，不容錯過！
此外，外國的創作會在「自我找尋」與「音樂錄影帶」的節目播出，裡頭有英國BAFTA得獎人的作品，也有正在國際影展巡迴中的作品，甚至有隱藏版的日本動畫師的MV，這些令人感動的絕世佳作全都會在這次萬國戲院放映場通通播出。
放映流程大致上會依照這表格走：
這次特別為了「臺灣地景與記憶」主題，除了邀請動畫短片，也試圖收錄相關的創作，包含老戲院的攝影作品、閒置空間的文學創作、老戲院插畫明信片、臺灣地景的手繪地圖創作、動畫相關期刊等。
繼續延續「影像」與其他藝術的結合，透過主題帶領臺灣的創作一起前往萬國戲院。
這次活動意旨在精緻，以及實驗策展的可能性，如果你喜歡，歡迎來萬國戲院走走看看聊聊，映後還有大林漫遊小旅行喔。
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活動時間：2017年9月2日 / 週六 / 下午3點至6點 放映動畫 / 晚間6點至9點 跟著江明赫大哥漫步大林
活動地點：萬國戲院 - 大林鎮平和街21之7號, Talin, T'Ai-Wan, Taiwan 622
（距離大林車站 步行2分鐘）
Facebook專頁：CineManiac Craft Animation Project
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