回憶也是種風景－楊子新筆下的島嶼

場所精神指是的，場所在人們觸碰以後，成為回憶的過程。

關於臺灣的地景、習俗、人文、美食，也許或多或少因為政治的因素，或對臺灣飄忽不定的自我認同，往往都有種自我催毀的傾向，不是開懷的擁抱外來文化，就是如同姚瑞中藝術家所說的「台灣自我廢墟化」。某種程度我不得不認同臺灣的確在自我毀滅，以電影業而論，電影產業年度報告的數字，幾乎以影城有訂票系統的票房數據作為依據，而那些沒寫出來的、老式的、消失的，完完全全「被空白」在電影產業的檔案裡。

地景消逝與新長，在大多數人還沒有意識到之前早已悄悄地更替轉變。幾年前因為喜愛電影，而從產業的角度去看映演業的位置，這塊事實上虛空匱乏的空間，除了以美商為基底的連鎖影城勉強維持著百貨電影的生意，不備受矚目的老戲院早已凋零剷平。

Craft Animation Project 2017 年 9 月的動畫放映活動，邀請了五位臺灣導演參與這次臺灣主題的放映專案，作品首當其衝第一支動畫短片，是現在在美國 CalArts 專研動畫的楊子新導創作的《午》（Noon, 2015），裡頭出現非常代表臺灣的"風景"，像夾腳拖、路邊麵攤、電鍋等等，將臺灣味蕾視覺化，令人感受到色彩繽紛的愉悅。

而《枝仔冰》（Popsicle, 2016）訴說姊弟面對失去親人與回憶過往的一段時光，彩繪出臺灣理應莊敬嚴肅的喪禮，卻總是搭配短裙熱鬧的儀隊演出，一種臺灣特有的風俗奇妙感，也繪出路上隨風飄揚的塑膠袋（裡頭裝著靈魂嗎？）、老式青花格窗、排骨便當、竹編椅、掛在天花板的傳統五片吊扇，還有沿途叫賣的枝仔冰小貨車等等。

讓我想起，現在很多年輕人自製三輪車賣日式飯糰、賣歐風咖啡，以前臺灣就有這樣的叫賣方式，包括移動式貨車五金行，或老戲院的上映片，都是騎著三輪車，後面載著廣告刊版就這樣宣傳起來。

導演對空間的掌握度極好，有一些傾斜、仰角、反上帝式的攝影角度，都透過動畫呈現得相當精彩！

畫中的方形春聯、臺灣啤酒、路邊停放與進行中的機車、西藥堂、外掛式冷氣機等等，都是細膩的觀察才能刻劃出來的臺灣地景，這在「連鎖式街景」（註1）的都會區，有些恐怕不容易見得。

地景作為實地環境、物質、社會實踐、象徵再現和資本市場的妥協（Zukin, 2010），紀錄下此時此刻的島嶼景緻，變成一種曾經存在的證明。一個風鈴，可以偷偷告訴你我臺灣曾經被日本統治的歷史，無法復見的老戲院風華，也象徵了電影產業的興衰。

楊子新動畫家從小就執筆繪畫，父母一直以鼓勵的態度讓楊子新跟哥哥自主畫畫，楊子新就這樣一路畫到北藝動畫系、去英國 Bournemouth 交換，到現在在美國加州藝術學院 CalArts 攻讀角色動畫系，近年的插畫、漫畫、人物練習都放在 Cindy Yang Art Facebook頁面，風格多變，相當值得欣賞與參考！