在光影裡細聽臺灣影展策展人論壇

［臺灣影展策展人論壇　參加心得分享］

上個月底（2018 年 1 月 28 日）在桃園中壢的光影參加策展人論壇，想當初開放報名前 20 分鐘就 stand by 了呢。一樓準備兩塊現場轉播螢幕跟好幾排椅子，可能主辦預想會大爆滿，可惜沒有，因為大暴雨。

論壇是一整天的行程，一共有三場，聚集了金馬、台北電影節、高雄電影節、南方影展、跟各紀錄片策展人。

第一場「打造年度盛事」幾乎是聞天祥老師主講，開放 QA 全場沒人舉手發問，我就問了：臺灣有太多免費的影展，免費這件是真的是在培育觀眾，還是只是讓一般民眾（非重度影迷）覺得影展就是要看免費的？

瘦很多的聞老師很認真的做了大篇幅的回應，最後說到免費不是長遠之計，講到之前在 "也許" 聊過的，各個影展都要問自己，票價到底要訂多少才不至於太低，又能吸引到人買票。

簡言之就是［使用者付費之票價訂定學問］

（這對任何辦活動的單位而言都是非常重要的問題）

另外聞老師也回應，太多電影節最終要回歸到她的存在必要性，如果哪個影展消失了，會有人想起嗎？如果不會的話，她就不需要存在了。

第二場叫做「跨越區域視野」：屬於誰的城市影展

主持人對高雄（高雄電影節）、臺北（臺北電影節）、臺南（南方影展）提問：電影節定義了城市的風貌，各位的電影節有什麼願景呢？

整場聽下來我比較想問的是，臺中作為六都之一，從頭到尾在論述裡都是空缺的，而討論過程有提到新竹影像博物館，還有觀眾從花蓮來，問策展人在花蓮要怎麼做影展，甚至聊到金門怎麼做影展，恩...，似乎刻意地跳過台灣第二大人口都市，只有雄影副館長在談到巡迴放映講到北中南，算是有講到台中。

另外有談到「搶片」這件事，但這是不是回應到了影展之間的類型太像，像是在雷同性中尋找異質性？

如果 A 影展會巡迴到各地，有需要 B 影展的存在去搶片嗎？

這場聽下來我相當認同的觀點是，高雄電影節策展人黃晧傑先生說，影展期間「以外」的時間才是真正培養市場、連結影視產業的任務執行。而南方影展策展人講到「解放電影院空間」，去思考實體觀影空間的可能性，也是在數位時代之下，必須考量的重點。

最終場「模塑紀實觀點」，是四位紀錄片策展人的分享，包含公共電視總經理曹文傑女士、臺灣國際紀錄片影展 TIDF 策展人林木材先生、紀實頻道 CNEX 臺北總監蘇淑冠女士和 Giloo 影音平台余明朱女士。

前兩場只有雄影策展人提到，他積極嘗試新的方式去推廣影像作品，包含 VR、雲端、推廣短片等，這場紀錄片策展人整體而言談論的廣度更深遠，因為他們做的方式直接回應了數位時代，也提到整體產業應該包含電視媒體，他們不應該置身事外。

相較於台北電影節以「作為首都」、「臺灣第二大」做為關鍵字去思考「臺北電影節是什麼」，這場更寬廣去提問：影片內容應對曝光管道連結觀眾的性質、紀錄片不該是拍完放在抽屜就沒事，而更應該去思考商業模式與消費者付費的票房等。

照片：桃園光影一樓辦公室外一景。

總而言之，我認為任何的策展，都是作為回應社會的一種方式，影展更是！

而既然影展作為一種手段，應該要釐清為什麼要以影展的方式去傳遞你的訴求，因此核心概念之一是，這個影展的訴求是什麼？

有了問題意識才能做出策展主題、選片、跟相對映的觀眾對話溝通。

然而，普遍現狀不代表應該如此，既然我們都知道這個世界不完美，這個社會需要進步，如果這個環境不支援你，為何你不去改變？良好的適應這個糟糕的社會，不是應有的積極生活意識！

臺灣各影展策展人都試圖以影像的傳播感染力讓社會更好，我想身為一個普通的公民，應該要支持認真經營的影展，這不只是單純去看電影，而是身體力行的文化行動，力挺更多元化的影像力道，讓臺灣號稱擁有自由言論的國度，在影視媒體的自主接收，能善用、緊握這樣的自由權，讓它越來越穩固，越來越擴大！

PS. 公共電視有《紀錄觀點》、《我們的島》、《主題之夜》等很不錯的節目內容。

關於社會議題的轉譯與發掘，公視也有《公民新聞網 PeoPo Webcast》。

延伸思考，為何臺灣的公民新聞，在人手一機的情況下無法成為全民運動？（臺灣的主流新聞卻是個嚴重的變調扭曲版：新聞媒體翻拍行車紀錄器、爆料公社或黑色豪門企業，民眾對著主流媒體抱怨飲料的少冰太多冰塊），相較之下，據說韓國的公民新聞 OhmyNews（오마이뉴스）具有「點數機制」，相對促成韓國公民新聞變成有質量的文化運動。再談回電影領域，對韓國人而言，製作電影跟看電影有所謂的硬頸文化，對待文化與生活都嚴正以待，呈現了韓國民族對國家、自我的認同感。

回頭想想，引發臺灣主流觀眾對紀錄片不太重視的問題之根源之一，也許得回到身分認同的層次。

臺灣人對自我文化的認定過於薄弱？對於在島嶼發生的事，認為沒有積極保存與記錄的重要性？

總之，如柯金源導演這般的紀錄者、各種議題的紀錄片執行團隊，能做的，就是一直做下去，重要的是，能有行銷團隊（電視、數位平台、影展）能持續傳遞作品與主題給社會，在社會與世界中不斷地發酵、產生話題、引發改變社會的動能，才是創作過程真正能帶來影響力與力量最重要、而不容忽視的。