《小狐狸與大鯨魚》導演訪談

去年 9 月在美國洛杉磯短片電影節首映的《小狐狸與大鯨魚》（Fox and the Whale, 2016），導演 Robin Joseph 的得獎之作這週（2017年10月10日）在 Vimeo 在線上首度曝光，並被選為「Vimeo 認證（STAFF PICK）」。這部作品主要由 2 位動畫師花了大約 16 個月製作，於 2016 年 6 月完成。

導演 Joseph 在他青少年時期為了追尋動畫知識，從印度海灣的 Kerala 搬到加拿大。從 2005 年他就開始以概念藝術家的身分從事專案製片設計，包含The Secret Life of Pets(《寵物當家》, 2016), Penguins of Madagascar(《馬達加斯加暴走企鵝》, 2015), Mr. Peabody & Sherman(《皮巴弟先生與薛曼的時光冒險》, 2013)，以及Despicable Me(《神偷奶爸》, 2010)。

《小狐狸與大鯨魚》是他第一部獨立籌資製作的短片，這項專案中他主要擔任製片的角色，也擔綱分鏡腳本、背景繪製、平面動畫和多媒體VFX動畫結合Photoshop、AE製作。

導演 Joseph’s 的工作夥伴 Kim Leow 是馬來西亞 Kuala Lumpur 人，現在在加拿大擔任電影角色動畫師，已在動畫產業工作超過十年，這此專案負責動畫角色、模型模組的部分。

以下為導演 Robin Joseph 的訪談內容：

『《小狐狸與大鯨魚》的啟發是對於好奇心的追求。並非僅只是動物本能對食物、庇護處或玩樂的好奇心，而更多是對於不確定的領域和抽象概念的追求，激發了對於未知的求知慾，好奇越過深淵的那一端，存在些什麼。這有點像是人類的天性，奇妙而無法克制的衝動，屬於概念性的驅動本能。關於這點，沒有相對回饋或成功的保證，但若你將他抽離，卻會感到內在的價值消失了。如此思維，是因為我對於探索科學相當著迷，特別是對空間的探知（Space exploration），只要再踏出一步，就會超越了抵達（reach），一種對疆界拓展的野心。其實我們仍在嘗試，仍對這樣的領域感到敬畏與疑惑。相對的概念，就是失敗，儘管失敗為成功之母，害怕失敗就是內心脆弱的展現，但對我而言還是樂觀以對。

從 2009 年開始，我就試著將這樣的概念，透過故事和視覺藝術的方式玩各種可能性，這部作品原先的構想是 2D 動畫短片，但身為電腦動畫的專案夥伴 Kim 加入了數位（CG）的構思，因此影片才決定混用各種媒體。我重新以電腦動畫設計了主要角色（小狐狸），而 Kim 用 Maya 將之做動畫模組化。直到 2014 年底專案有了足夠的資金去試做成短片，當時我決定要暫時離開動畫產業，專心一意地製作這部作品。最早真正動手開始執行這部片子，是從 2015 年的一月，一開始的前 3 個半月都在製作故事分鏡，之後的一個月聚焦在畫面色彩的定調與設計，所以畫面中的每一個角色才能轉換成電腦動畫。Kim 當時日間仍有動畫製作的工作，因此我必須相當仔細的運用她的時間在專案上，我知道她身為一位動畫師執行速度多快，也深知這部動畫可以藉由角色的動態與畫面呈現，而非透過語言。這部創作和角色，都是被設計、分鏡化為非言語性質的。』