躍動的日本獨立手繪動畫－大谷監督的自由美學

一般而言，講到日本的動畫，不是談到科幻感的鋼彈機器人，或是聞名遐邇的吉卜力動畫電影作品，就是說到造成全球轟動，捕捉野生 Pokemon 的線上手遊，但我們對日本獨立動畫師或工作室有多少了解呢？

去年在英國倫敦的 Covent Garden 咖啡廳認識一位自由業動畫師，看了他的作品，其中一件是為了日本線上策展 DotMov 製作的，輾轉得知 DotMov 在 2017 年入選的作品 Feature 音樂錄影帶和 Nobel 獨立音樂公司。（日後 Craft Animation Project 位 DotMov 作倫敦放映場，也與音樂公司 Nobel 成為品牌合作夥伴）

上面這支 Serph - Feather 影像創作是 Nobel 音樂收錄公司的作品，Nobel 公司同時也收錄了許多平面設計師、動畫師的作品，在音樂現場表演時，經常一齊推廣這些不同領域的獨立作品。這支音樂錄影帶是由日本東京獨立動畫師大谷監督（Tarafu Otani）耗時兩個月半，在沒有經費的狀況之下獨自一人完成，當時大谷參加了 Nobel 音樂公司的競賽獲得首獎，獲得了獎勵金，也入選了一些國際的影展，如墨西哥的 CutOut Fest、烏克蘭的 LINOLEUM International Contemporary Animation and Media-Art Festival、印尼的 CRAFT International Animation、斯洛伐克的Fest Anca 和日本大大小小的影展，這些影展都是專業聚焦在動畫作品，能夠入選都是優秀中的天才之作。

照片為 Craft Animation Project 與英國布里斯托 Bristol 的動畫私人放映單位 Bring Your Own Animation 合作的放映場。

Present in Bristol - cooperate with Bring Your Own Animation, curated by Craft Animation Project

非藝術相關科系出身的大谷監督自有一套美學詮釋，他說年幼時，就像其他動畫師一樣，喜歡吉卜力（Ghibli Studio）工作室的《天空之城》（ラピュタ）與《豆豆龍》（」や「トトロ）。這首 Serphy - Feather 音樂

沒有歌詞，因此他創造了一支視覺影像的美學作品，沒有故事劇本。其跟隨音樂舞蹈的流動型繽紛色塊，有種生命繁衍跳動的感覺，將動畫能夠高度完成各人想像的呈現方式，發揮得淋漓盡致。

他曾經五年的時間都在尋找創作的機會，身為一名自由業者，他曾與音樂家合作，也曾在日本特效公司 Tsuburaya Productions 參與三年《鹹蛋超人》（Ultraman）的 Sci-Fi 特效製作，然而現在以自由工作者的身分製作動畫短片，現在執行的動畫短片專案包含教育類、音樂類和獨立製作的影片。

「持續不停地創作吧！」大谷給想要進入動畫界的新生代說，「即便在動畫的成就中無法受到重視，但這些過程中獲得的經驗，肯定會成為人生當中的資產。我認為一個人受過了痛苦的經歷，都會化成力量，呈現在作品上，驚艷世人」。

大谷監督說他不是一個「上班族」生活型態的人，因此選擇成為自由工作者，而透過動畫，帶領他前往世界任何一個角落，見到各式各樣的人，對於大谷監督而言，動畫像是一張通往世界的票，帶他到世界各地。像是 Serph - Feather 這支音樂錄影帶，沒有特定的腳本，卻冒出許多羽毛，任由藝術沒有限制地帶領他自在翱遊。

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感謝大谷監督接受訪問

感謝日英翻譯（文字、口譯）－田中俊治